Архив метки: учить музыку

Как обучаться музыке легко?

Вернувшись с концерта классическойрокпопнужное_вписать музыки, или посмотрев очередную драмумелодрамузаполнить_необходимым с музицирующим персонажем, или просто вдохновившись возникшей по тем или иным причинам в голове идеей, Вы вдруг понимаете: «Так жить не пойдёт, пора учиться музыке». И не важно, было получено у вас музыкальное образование месяц назад, или 30 лет, или не было получено вообще, возникает одна маленькая, но очень неприятная проблема: как же её всё-таки учить? (Описываемое далее подойдёт как для обучающихся самостоятельно, так и для занимающихся в специальных школах или у частного преподавателя)
Итак, с чего начать? Во-первых, каким бы забавным (и очевидным) это не казалось, для начала вам нужен инструмент. Следует определиться с тем, какой именно из всего пёстрого музыкального разнообразия Вы бы хотели освоить. Лично я советую начать с пианино: устройство это легко в освоении, нот для него написано более чем достаточно, добыть это чудо инженерно-музыкальной мысли всегда просто, а цена, за поддержанный инструмент, обычно в пределах разумного, к тому же именно на пианино как многоголосом инструменте проще всего сочинять музыку (полезно для тех, кто собирается направить свою энергию в это русло). Разумеется, если вы выберете скрипку или баян, вам никто помешать не сможет, но эти инструменты значительно сложнее в освоении, одной литературой по ним ограничиться сложно, их выбор за прилавком магазина требует уже некоторых знаний.
Во-вторых, вам нужна литература для учащихся. И ноты. И то, и другое стоит брать в библиотеке: там вам и подскажут, и покажут, и посоветуют, а выбор заставит вас ахнуть. Интернет такого не даст: штудировать его просторы вам придётся самим, и велика опасность наткнуться на не слишком удачный учебник. Сами ноты же выбирайте с умом. Не берите то, что выше вашего уровня. Если вы новичок, начинайте с «Колокольчиков» и не думайте даже замахнуться сразу на «Лакримозу» Моцарта, даже если она вам очень нравится. Также помните, что основа игры на инструменте – это не знание отдельных партий, а определённые умения, отрабатывающихся на гаммах, этюдах, специально разработанных пьесах, найти которые вы сможете также в учебной литературе.
В-третьих… а в этих самых «третьих» мы перейдём непосредственно к практической части. При разборе произведения обратите внимание на пометку музыкальной подачи, указанную в верхней левой части листа произведения (наравне с автором, указанным зачастую в правой части). Вот несколько основных степеней характера подачи: largo – широко, очень медленно, полно, протяжно, adagio – медленно, спокойно, andante – несколько быстрее, чем adagio, moderato — умеренно, allegro – скоро, живо, проворно и presto – быстро. Эти и другие обозначения, например, знаки crescendo и diminuendo, помогут вам в понимании характера произведения. Также стоит найти запись исполнения выбранной музыки на вашем инструменте: наглядный пример будет хорошей поддержкой вашему музыкальному развитию и интересу.
Разбирая произведение для двух рук (партии для фортепиано, например), не стремитесь сыграть сразу всё. Разберите сначала небольшой отрывок для правой руки, потом – для левой, соедините, повторите, если не получается, попробуйте сыграть, не обращаясь к нотам, сверьтесь с записью другого исполнителя и переходите к другому отрывку, время от времени повторяя пройденное и связывая с изучаемым. Следите за своими руками очень внимательно: не спешите, старайтесь играть медленно, но без ошибок, потому что один раз неверно запомненное стереть из памяти рук очень сложно.
Также не забывайте время от времени давать отдых рукам и голове, делайте перерывы, переключайтесь на другие произведения и ни в коем случае не играйте до изнеможения: это не только неприятно и вредно для вашего чувства музыки, но и опасно для здоровья! Например, «перетрудившиеся» гитаристы рискуют повредить локтевой сустав.
Помимо всего прочего, хорошим инструментом в изучении музыкального произведения является не только отработка каких-либо навыков, не только игра на инструменте или прослушивание другого исполнителя, но и мысленное повторение. Вам может показаться смешным, но пианисты, не имеющие доступа к клавишам милого сердцу друга, «прокручивают» партии в голове, вспоминая, повторяя и … слушая представляемое! Многие при этом даже повторяют движения на какой-либо ровной поверхности, например, столе в кофе!
И наконец, недостаточно один раз выучить. Человек, стремящийся постичь что-либо, научиться чему-либо, всегда повторяет пройденное. Вам вовсе не обязательно помнить все разобранные вами пьесы, но то, то они заложили в вас, должно остаться с вами. И вашей душой. Музыка – это в первую очередь проявление души автора, это мысли и эмоции, передаваемые от одного человека другому: от композитора исполнителю, от исполнителя – слушателям.
И напоследок, не забывайте, что по Административному кодексу Российской Федерации с 23:00 до 7:00 вы должны соблюдать полную тишину. Не ругайтесь с соседями 🙂