В последнее время музыканты и музыкальные коллективы, исполняющие тяжелые музыкальные стили, все больше и больше набирают свою популярность. Концерты Rammstein, Iron Maiden, Metallica собирают полные стадионы поклонников. Россия, а в частности Москва и Санкт-Петербург не отстают от мировых тенденций. Все больше и больше зарубежных исполнителей хотят выступить в двух столицах. Громкие имена, громкие концерты, громкая музыка.
Но неужели российские музыканты не могут создать конкуренцию западным исполнителям или хотя бы достичь схожего уровня популярности?
Попробуем разобраться в причинах.
Если посмотреть на географию тяжелой музыки по всему миру, зоной с максимальной концентрацией, скорее всего, будет США. Исторически сложилось, что именно Соединенные Штаты диктуют большинство модных тенденций, в том числе и музыкальных. Еще в начале 20-ого века джаз и околоджазовые направления полностью завладели сердцами людей всего мира. Затем король рок-н-ролла Элвис Пресли. Конечно, на становление тяжелой музыки повлияла британская волна из Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd итд. Но на революционное звучание англичан, Америка ответила настоящим трешем — Metallica, Slayer, Pantera — то звучание, которое мы отождествляем с современной тяжелой музыкой. И понеслось! Американский New School захватил мир меньше, чем за десятилетие.
Вторым ареалом тяжелой индустрии можно назвать старушку Европу, а в частности Скандинавские страны. Финский power и symphonic, датский и шведский DM и MDM, и норвежский True black и sympho black стали визитной карточкой этих стран во всем мире. В Финляндии существует даже государственная поддержка коллективов, исполняющих тяжелую музыку. Именно финны не испугались выдвинуть на Евровидение сначала Nightwish, а затем и Lordi, которые неожиданно для всех взяли первое место престижного конкурса.
Действительно, чем богаты, тем и рады – позиция Финляндии, а конек Штатов – сильный пиар и коммерческий подход. А что есть у нас? Есть ли в России талантливые исполнители?
Представим: город Москва, округ, например, САО или ЮВАО, построенный еще при Брежневе ДК имени Тараса Бульбы. Около черного хода стоит группа молодых людей. За их спинами висят гитары, за спиной самого маленького и худощавого – чехол с железом и рабочим барабаном. Обязательно должна быть девушка в очках с зеркалкой. Это фотограф и, по совместительству, менеджер группы. Знакомьтесь, progressive death metal с элементами doom, black и metalcore — Satanic Anger! У них есть десять своих песен, а также два кавера на In Flames и Metallica. В ближайший четверг у них запланировано выступление в Релаксе с группами Abrakadabrium, Shreder’s Revenge и еще с 7-ю подобными. Организатор – свой парень Митяй, скинул цену выкупа с 300 до 250 рублей за билет. Да и всего надо выкупить 20 билетов. Сейчас Костян продаст в своей институтской группе как минимум 10, он в техническом ВУЗе учится, там тяжеляк любят, ну Володя еще штук 7 точно сможет загнать сокланерам в WoW. Короче, концерт должен получиться что надо! Они весьма и весьма довольны собой, ведь сегодня вышеупомянутый Костян один в один подобрал соло Джона Петруччи с последнего альбома Dream Theater. Костян – молодец, он занимается много, с ним обязательно все получится
Стоп!
Мне одному кажется, или здесь что-то не то? Это ведь все про Москву, да? К сожалению, таких самоотверженных товарищей по сто групп в каждом подвале. И они не могут выбраться оттуда. Кому-то не хватает таланта, кому-то идей, кто-то просто решает завязать с музыкой. Но есть среди них и настоящие таланты, которые живут музыкой и хотят заниматься ею дальше. Но никаких условий для поддержки подобного начинания. Естественный отбор выделяет несколько коллективов, которым удалось собрать более-менее постоянную зрительскую аудиторию в 20-30 человек, которым удалось перейти от системы выкупа к системе бесплатных выступлений, когда группа уже ничего не платит, но и денег за выступление не получает. Такие группы объединяются в обоймы по 3-4 коллектива и делают совместные выступления. Про такие команды можно говорить «широко известны в узких кругах». К сожалению, для многих групп этот этап становится последним в их развитии. Чаще всего такие коллективы становятся отечественными копиями популярных зарубежных музыкантов, что не имеет большой популярности. Тех, кто делает действительно оригинальную музыку, очень и очень мало. Хотя они есть. Так в чем же причина отсутствия большой популярности у таких исполнителей?
Одной из самых существенных причин такого парадокса является исторический фактор. Советский Союз держал своих граждан от «западной заразы», от тяжелой музыки в том числе. Была даже предложена вполне достойная альтернатива в виде ВИА, некоторые, из которых, были очень положительно восприняты на Западе. Однако, за кулисами ВИА «Поющие сердца» созревала Ария, как одно из первых слов в тяжелой музыке. Но все равно, появление Арии совпало с ростом популярности Iron Maiden, Manowar. Поэтому можно ли называть Арию полностью самодостаточной группой? Их успех связан с тем, что они появились в нужное время. То же самое можно сказать и об отколовшемся от них в конце 80-х Мастере. Однако появление более тяжелого российского звука прошло параллельно с ростом популярности «Большой Четверки» thrash-metal команд в США. Можно проводить дальнейшие аналогии: power metal группы как Легион, Эпидемия, Catharsis возникли с ростом популярности Blind Guardian, Halloween, Stratovarius итд. Да, все эти группы имеют в нашей стране большое количество своих поклонников, но за рубежом при наличии вышеперечисленных мэтров, российские исполнители выглядят неконкурентоспособными. Большое значение имеет язык исполняемых песен. Если группа исполняет только русскоязычный материал, вряд ли это найдет отклик за границей. С другой стороны, английский язык знают меньшая часть населения, поэтому смысл песни будет менее понятен. Отдельно стоит сказать про смысл. Не всегда смысл песни понятен даже образованному человеку. Если вспомнить креатив про музыкальные жанры и меч, русский рок характеризуется как «меч – фигня, главное – тексты». К сожалению, придется констатировать факт, что сегодня люди думают все меньше и меньше. Понятные тексты «про жизнь» нравятся всем гораздо больше, чем аллегорические эпосы Маргариты Пушкиной. Поэтому, например, поднялся стиль «шансон», поднялся Шнуров. Они дали слушателям то, что они хотели. Но это уже проблема самих слушателей.
Но вернемся к нашим… как бы сказать помягче… А, неважно! Что можно еще говорить, когда гонорар одних равен стоимости трехкомнатной квартиры в центре Москвы, а других – на кружку пива после выступления. С одной стороны, сами виноваты, что не можем или не хотим? А с другой, вроде бы, и никто не виноват. Потому что, боязнь менять свою жизнь и встречать то-то новое, примитивно прикрываясь отговоркой «Я не слушаю тяжелую музыку, потому что она тяжелая», напрямую выдает сильную ограниченность мышления. 90% людей, говорящих это, даже никогда и не пытались. Потому что в СССР в 80-е годы, например, было понятие: «Мосэстрада – хорошо, все остальное – плохо (Мосэстрада – здесь имя нарицательное, фамилии называть не буду)». В США в то же время было все иначе: «Майкл Джексон – хорошо, он талантливый, Металлика – тоже хорошо, они делают яркое шоу». Находясь в своем рабстве свободы, эти люди научились ценить уникальность и индивидуальность гораздо больше, чем мы. И стрижка 9мм там делается, чаще всего потому что, нравится, а не потому что «я реальный пацан».
Так или иначе, остается вопрос, что же делать молодым талантливым музыкантам, которые хотят сказать свое слово на тяжелой сцене? Им остается один выход – идти в музыкальное училище или консерваторию, зарабатывать звукорежиссурой, сессионными выступлениями, преподавательством, но никак не тем, ради чего они решили остаться в музыке.