Алая роза в блестящих чёрных волосах, ритмичный перебор каблуков, словно дрожание натянутой струны, нервная дрожь гитары, готовой сорваться в плач и руки, взлетающие ввысь, будто раненные крылья – это фламенко. Чёрная мавританская ночь, покорившая испанский берег, вольная цыганская душа, подарившая ему свободную ритмичность, надрывная еврейская песня, воплотившая его тайную боль  — именно здесь и надо искать истоки этого древнего стиля.

Фламенко – это не просто танец. Это целая повесть о неразделённой любви, о страсти и проклятии, о непокорной душе и преданном сердце. Стилистика фламенко чрезвычайно сложна. Наряду с жёсткими условиями жанра, здесь нельзя обойтись без импровизации.  Причём, чем оригинальнее и изысканнее исполнение импровизатора в жёстких рамках канона, тем выше считается его мастерство.

Всего насчитывается около пятидесяти стилей фламенко, но невозможность точной фиксации всех импровизаций нотами, позволяют предположить. Что их могло бы быть и существенно больше. Стили, входящие в группу «канте хондо» (cante jondo) считаются более древними и уходят корнями к далёким преедким цыган – индийцам. Сюда входят сегирийя, солеа, тона, и, известный многим, стиль фанданго. Более современными считаются стили, где уже полноценно сочетаются и песня, и танец, и музыка. Они относятся к группу «канте фламенко» (cante flamenco).

За последние пятьдесят-шестьдесят лет фламенко претерпел много видоизменений, вобрав черты других стилей и течений: джаза, поп-музыки, рока, самбы, и т.д. До сих пор идёт постоянное развитие и дополнение этого стиля. Танцоры, певцы и музыканты всех стран с удовольствием включают в свой репертуар как новые, так и канонические произведения в стиле фламенко.