Фламенко — непокорная душа Испании

Алая роза в блестящих чёрных волосах, ритмичный перебор каблуков, словно дрожание натянутой струны, нервная дрожь гитары, готовой сорваться в плач и руки, взлетающие ввысь, будто раненные крылья – это фламенко. Чёрная мавританская ночь, покорившая испанский берег, вольная цыганская душа, подарившая ему свободную ритмичность, надрывная еврейская песня, воплотившая его тайную боль  — именно здесь и надо искать истоки этого древнего стиля.

Фламенко – это не просто танец. Это целая повесть о неразделённой любви, о страсти и проклятии, о непокорной душе и преданном сердце. Стилистика фламенко чрезвычайно сложна. Наряду с жёсткими условиями жанра, здесь нельзя обойтись без импровизации.  Причём, чем оригинальнее и изысканнее исполнение импровизатора в жёстких рамках канона, тем выше считается его мастерство.

Всего насчитывается около пятидесяти стилей фламенко, но невозможность точной фиксации всех импровизаций нотами, позволяют предположить. Что их могло бы быть и существенно больше. Стили, входящие в группу «канте хондо» (cante jondo) считаются более древними и уходят корнями к далёким преедким цыган – индийцам. Сюда входят сегирийя, солеа, тона, и, известный многим, стиль фанданго. Более современными считаются стили, где уже полноценно сочетаются и песня, и танец, и музыка. Они относятся к группу «канте фламенко» (cante flamenco).

За последние пятьдесят-шестьдесят лет фламенко претерпел много видоизменений, вобрав черты других стилей и течений: джаза, поп-музыки, рока, самбы, и т.д. До сих пор идёт постоянное развитие и дополнение этого стиля. Танцоры, певцы и музыканты всех стран с удовольствием включают в свой репертуар как новые, так и канонические произведения в стиле фламенко.

Легендарная британская группа Queen

Пожалуй, нет в мире взрослого человека, который бы не был знаком с творчеством британской рок-группы „Queen”, не знал о трагическом и раннем уходе из жизни ее гениального солиста Фредди Меркьюри, их знаменитой песни под названием „The show must go on”. Эта композиция и „Bohemian Rhapsody” вошли в сотню лучших хитов века. Впрочем, все песни группы стали популярными.

Группа за весь период творчества выпустила 20 альбомов (15 студийных и 5 концертных) и многочисленные сборники. Восемнадцать из них занимали лидирующие позиции в музыкальных хит-парадах разных стран. Музыкальные критики признали, что гастрольные концерты группы собирали аномально многотысячные аудитории слушателей. Этот феномен объясняется тем, что композиции „Queen” тонкие, очень музыкальные, цепляющие за живое, легко воспринимающиеся с первого раза. Это притом, что группа изначально выступала в стиле тяжелого рока. Для этого музыкального стиля характерная мрачноватая, тяжелая для длительного восприятия музыка. Поэтому, как правило, концерты рок музыкантов собирают ограниченное количество публики. Зачастую после подобных концертов фанаты рока ведут себя агрессивно. И часто бывают замешаны в дебошах, различных нарушениях административного порядка. Но после концертов „Queen” подобного не происходило. Отсюда следует вывод, что музыка группы воодушевляла, раскрывала лучшие черты в людях, способствовала их духовному росту.

Очевидно, что и солисты группы были яркими индивидуальностями, и им самим безумно нравилась их работа. Иначе бы группа не достигла такой популярности. Как было уже сказано, группа изначально начинала свою творческую деятельность, следуя стилю хард-рока, однако впоследствии музыканты включали в свои композиции элементы, которые с роком не имели ничего общего. Стиль песен „Queen” куда больше соответствует джазу, поп-музыке и классике, нежели року. Композиции группы талантливые прогрессивные, актуальные, поэтому они были и будут востребованными.

Помимо прекрасных композиций, группа преуспела и на другом поприще: стала новатором в истории создания клипов. Первый в истории спецэффектов видеоролик был создан в 1975 году. Успех показа клипа вдохновил многих продюсеров. Популярность и активное внедрение видеороликов берет свое начало именно после легендарного выступления группы. Творческий тандем тоже активно работал в этом направлении и выпустил целый сборник видеоклипов под названием „Greatest Flix”. Генератором идей в группе был солист Фредди Меркьюри, который по профессии был дизайнером и применял свои умения на разных поприщах. Так, например, идея создания клипов принадлежит Меркьюри, им же был создан и логотип группы.

В чем же заключается ошеломляющий успех квартета?.. Несомненно, участники группы были неординарными личностями. Восхищение вызывает, прежде всего, мастерство музыкантов, хотя никто с творческого тандема специального музыкального образования не имел. Изначально группа образовалась благодаря творческим экспериментам двух студентов Брайана Мэйа и Тима Стаффела. Фредди Меркьюри попал в группу вместо своего соседа по колледжу. Наибольшей популярности группа достигла именно в этом составе. Сначала группа называлась „1984”, следуя тенденциям моды, – в то время было популярно одноименное произведение Джорджа Оруэлла. Позже группа была переименована в „Smile”. Затем группа окончательно определилась с названием и появилась „Queen”.

Бесспорно, что музыкантам безумно нравилось их творчество, иначе не было бы таких разноплановых экспериментов со стилем исполнения, многоголосьем партий, созданием клипов. Каждый из музыкантов развивался и усовершенствовался в своем творчестве: Брайан Мэй будучи по образованию физиком, стал еще и гениальным гитаристом, конструктором собственной модели гитары. Джон Дикон получил образование радиоэлектронщика, а в группе запомнился, как замечательный басист. Роджер Тэйлор по профессии биолог, стал уникальным ударником, с фантастической техникой исполнения и тонким музыкальным вкусом. Образованность участников группы нашла свое отражение в их в музыке, в которой все продумано до малейших нюансов.

Все они были не только исполнителями, но и авторами композиций. Например, авторство „You`re my best friend” принадлежит Дикону, появление знаменитой композиции „We will rock you” мы обязаны Мэю, созданию „Radio Ga Ga” – Тэйлору. В создании многих песен участвовала вся четверка. Коллективное авторство имеет шедевр группы – композиция „The show must go on”.

Изюминкой и новшеством в манере исполнения композиций является хоровое исполнение песен. По мнению музыкальных критиков наиболее удачное звучание хора наблюдается в альбомах „A Night at the Opera” и „A Day at the Races”. Другой отличительной чертой группы являются многоголосые сольные партии. Например, в песни „Bohemian Rhapsody” звучит голос одного Меркьюри. Солист записывал свой голос в различных вариациях около 180 раз!

После трагичного и преждевременного ухода из жизни солиста Фредди Меркьюри, группа практически прекратила студийную деятельность, но двое из ее участников, Брайан Мэй и Роджер Тейлор, продолжили концертную деятельность, исполняя как проверенные хиты, так и некоторые новые композиции. Но такой баснословной популярности, группа в этом составе пока не достигла.

Но недаром же, хитом группы – композиция „The show must go on”. Возможно, группа возобновит свою активную деятельность. Все предпосылки к этому есть. Недавно фанаты сначала на Родине музыкантов, а затем и в других странах смогли оценить их новый мюзикл. В начале 2000-х дуэтом был выпущен альбом. В 2008 году организован благотворительный тур по странам Европы. Гастрольное турне началось с Украины. В одном только Харькове количество почитателей творчества группы достигло рекордной отметки – 350 тысяч. Музыкантами было сыграно около 30 композиций.

Последним релизом группы стал фильм об их творчестве, который транслировался в кинотеатрах и вышел многочисленным тиражом на DVD-дисках.

Программная музыка

Слушая сюиту-симфонию  Николая Андреевича Римского-Корсакова, мы видим в собственном воображении Шахрияра, беспощадного султана, замечательную сказительницу Шахерезаду, торжественно красивую картину моря и вдаль уплывающий корабль капитана Синбада-морехода. Собрание рассказов «Тысяча и одна ночь» являются программой этого гениального музыкального произведения. Программа кратко изложена Римским-Корсаковым в литературном предисловии. Но само название симфонической сюиты уже вызывает у слушателей восприятие определённого содержания.

Программные (от греческого «программа» — «распоряжение», «объявление») музыкальные произведения выделяются от других определённым заголовком или литературным предисловием, придуманное или выбранное композитором. Программная музыка доступнее и понятнее для слушателей благодаря конкретизированному содержанию.  Художественные средства такой музыки особенно объёмные и яркие. Композиторы в программной музыке часто используют звукопись оркестра, разделы формы, изобразительность, более сильное подчёркивание контраста между образами-темами и др.

Образы и темы программных произведений есть очень богатый и разнообразный круг диапазонов. Очень много сочинений такой музыки связано  с великими произведениями художественной литературы. Композиторы стремятся с помощью музыки раскрыть те проблемы нравственности, которые отображены в художественной литературе, к которой они обратились. П. И. Чайковский в фантазии «Франческа да Римини», Ф. Лист в «Симфонни к «Божественной комедии» Данте» обратились к поэме Данте Агильери «Божественная комедия». Такие произведения, как симфония Г. Берлиоза и увертюра-фантазия Чайковского под названием «Ромео и Джульетта» связаны с одноимённой трагедией Шекспира. Шекспировский «Гамлет» задействован в симфонии Листа. Шуман написал одну из своих лучших увертюр по теме драматической поэмы Дж. Г. Байрона «Манфред». Людвиг ванн Бетховен с помощью музыки выразил пафос победы и борьбы, бессмертие героизма за свободу родины в увертюре к произведению Гёте «Эгмонт».

Сочинения, так называемые музыкальные портреты, относятся к программным произведениям. К ним относятся прелюдия на фортепиано «Девушка с волосами цвета льна» Дебюсси, клавесинная пьеса Ж. Ф. Рамо «Египтянка», миниатюры для фортепиано «Паганини» и «Шопен» Роберта Шумана.

Портреты, тончайшие оттенки чувств человека, настроения, жанровые сценки вдохновенно и тонко раскрыл в прекрасных звуках Шуман (фортепианные циклы «Крейслериана», «Карнавал», «Арабеска»).

Своеобразным дневником в музыке стал объёмный фортепианный цикл «Годы странствий»  Ференца Листа. Поездка в Швейцарию вдохновила его на пьесы «На Валлендштадском озере», «Часовня Вильгельма Телля», «Женевские колокола». Листа покорило в Италии произведения великих мастеров Ренессанса. Картина «Обручение» Рафаэля, стихи Петрарки, скульптура «Мыслитель» Микеланджело стали оригинальной программой в музыкальных произведениях Ференца Листа.

Программный принцип  симфонист из Франции Г. Берлиоз воплощает не обобщённо, а постепенно раскрывает в музыке сюжет. Подробное литературное предисловие, написанное композитором, имеет «Фантастическая симфония». Герой симфонии находится то на балу, то  в поле, то шествует на казнь, то попадает на трудно вообразимом шабаше ведьм. Благодаря красочному оркестровому письму композитор добивается чуть ли не зрительных картин театрального действа.

Программные музыкальные произведения часто создавали и русские композиторы. В основу симфонических картин «Садко»  Римского-Корсакова, «Ночь на лысой горе» Мусоргского, «Кикимора», «Баба Яга», «Волшебное озеро» Лядова легли сказочные и фантастические сюжеты. А. Н. Скрябин воспел силы творческой человеческой воли, разума в поэме-симфонии «Прометей» («Поэма огня»). Программные произведения значимы для советских композиторов. У Н. Я. Мясковского есть среди симфоний «Колхозная», «Авиационная». Симфоническое произведение «Скифская сюита», фортепианные пьесы «Сарказмы», «Мимолётности» написал С. С. Прокофьев; оркестровые концерты «Звоны», «Озорные частушки» создал Р. К. Щедрин; поэма ля оркестра народных инструментов Казахстана «Советский Казахстан» написал М. К. Койшибаев; поэма-симфония «Бузрук» — З. М. Шахиди.

Что такое песня?

Что такое песня? Зачём это вообще спрашивать? Каждый знает это, и все имеют свои любимые песни. Человек без песни прожить не может. Этот простейший и доступнейший жанр заключает в себе гигантский мир чувств, образов, мыслей.

Одно только количество песен показывает масштаб этого мира. Вокальная музыка является самой распространённой, это около половины всех музыки, а песня здесь на первом месте по количеству, широкой известности, распространённости.

Очень много жанров, разновидностей песен, групп постоянно обращаются друг к другу. Более чётко разграничивают две огромные группы: композиторская песня и народная песня. О народной песне будет посвящены отдельные статьи («Фольклор», «Народные музыканты»). Между этими двумя группами песен поддерживается непрекращающаяся взаимная связь. В классической музыке композиторы часто пользовались элементами народной музыки в виде точной передачи мелодии народной песни или использования её характерной отдельных черт. Но и некоторые композиторские песни уходят в народную музыку и существуют там порой далеко не в одном варианте. Например, так было с песней Блантера во время Великой Отечественной войны под названием «Катюша».
Какой же признак объединяет это многообразие? Если сравнить песню с иными вокальными жанрами, романсом и арией, то в каждом жанре объединены два неотъемлемых элемента – слово и музыка, но в отдельном по-своему. Песенная мелодия отражает общее настроение текста, общий его характер без передачи деталей и без выделения отдельных образов, отдельных интонаций речи. Поэтому в песенном жанре очень часто используется куплетная форма. Например, если первокуплетная мелодия детально передаёт все элементы стихотворения, то она может быть противоречива к последующему тексту. При передаче же общего характера, весёлого, шуточного или печального, лирического, мелодия равнозначно хорошо подойдёт к текстам всех куплетов. Подчёркивает разные особенности, вносит в куплет разнообразие песенный исполнитель. «Одно и то же слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, строгое выражение», — говорил Глинка, и недаром. Обобщённость мелодии песни позволяет допустить и различные варианты слов.

Однако такое реализуемо лишь при условии, что новый текст имеет одни и те же стихотворный размер (ямб, брахиколон и так далее) и куплетное строение (чередование рифм, количество строк), что и первый текст. Есть песни, прожившие в разных вариантах и две, и три жизни. Песня, которая высмеивала французского полководца, «Бонапарту не до пляски» была очень популярна во время Отечественной войны 1812 года. Текст песни принадлежит поэту Коваленскому И., пели «голос», то есть на мотив «За горами, за долами», старинной песни. В годы Крымской войны на этот же мотив Лев Толстой сочинил собственную «Севастопольскую песню», которую сразу полюбили солдаты. Разные песни, разное время, но эти песни близкие по жанру – сатирическому, шуточному, они обладают одним и тем же стихотворным размером. А в арии или романсе новый текст – очень редкий феномен.

Привлекающие внимание песни сочиняют авторы-самодеятели, пишущие не только музыку, но и текст, и сами же исполняют их, чаще всего под гитару.

Всегда создавали большое количество песен, но не у каждой из них была долгая жизнь. Но из лучших авторских песен, как и из народных, можно написать в летописи жизнь страны, жизнь общества. Такая песенная летопись, которая запечатлела наиважнейшие события истории России, есть советская песня. Песня «Священная война» Александрова А. В. Назвали «музыкальной эмблемой» Великой Отечественной войны. Эмблемой международной борьбы за мир на планете в послевоенные годы стал «Гимн демократической молодёжи мира Новикова А. Г. Комсомольская повесть, повесть об участии комсомольцев в строительстве коммунизма есть песни Пахмутовой А. Н.; жизнь и дела молодых ленинцев рассказывают её песни про пионеров.

Как обучаться музыке легко?

Вернувшись с концерта классическойрокпопнужное_вписать музыки, или посмотрев очередную драмумелодрамузаполнить_необходимым с музицирующим персонажем, или просто вдохновившись возникшей по тем или иным причинам в голове идеей, Вы вдруг понимаете: «Так жить не пойдёт, пора учиться музыке». И не важно, было получено у вас музыкальное образование месяц назад, или 30 лет, или не было получено вообще, возникает одна маленькая, но очень неприятная проблема: как же её всё-таки учить? (Описываемое далее подойдёт как для обучающихся самостоятельно, так и для занимающихся в специальных школах или у частного преподавателя)
Итак, с чего начать? Во-первых, каким бы забавным (и очевидным) это не казалось, для начала вам нужен инструмент. Следует определиться с тем, какой именно из всего пёстрого музыкального разнообразия Вы бы хотели освоить. Лично я советую начать с пианино: устройство это легко в освоении, нот для него написано более чем достаточно, добыть это чудо инженерно-музыкальной мысли всегда просто, а цена, за поддержанный инструмент, обычно в пределах разумного, к тому же именно на пианино как многоголосом инструменте проще всего сочинять музыку (полезно для тех, кто собирается направить свою энергию в это русло). Разумеется, если вы выберете скрипку или баян, вам никто помешать не сможет, но эти инструменты значительно сложнее в освоении, одной литературой по ним ограничиться сложно, их выбор за прилавком магазина требует уже некоторых знаний.
Во-вторых, вам нужна литература для учащихся. И ноты. И то, и другое стоит брать в библиотеке: там вам и подскажут, и покажут, и посоветуют, а выбор заставит вас ахнуть. Интернет такого не даст: штудировать его просторы вам придётся самим, и велика опасность наткнуться на не слишком удачный учебник. Сами ноты же выбирайте с умом. Не берите то, что выше вашего уровня. Если вы новичок, начинайте с «Колокольчиков» и не думайте даже замахнуться сразу на «Лакримозу» Моцарта, даже если она вам очень нравится. Также помните, что основа игры на инструменте – это не знание отдельных партий, а определённые умения, отрабатывающихся на гаммах, этюдах, специально разработанных пьесах, найти которые вы сможете также в учебной литературе.
В-третьих… а в этих самых «третьих» мы перейдём непосредственно к практической части. При разборе произведения обратите внимание на пометку музыкальной подачи, указанную в верхней левой части листа произведения (наравне с автором, указанным зачастую в правой части). Вот несколько основных степеней характера подачи: largo – широко, очень медленно, полно, протяжно, adagio – медленно, спокойно, andante – несколько быстрее, чем adagio, moderato — умеренно, allegro – скоро, живо, проворно и presto – быстро. Эти и другие обозначения, например, знаки crescendo и diminuendo, помогут вам в понимании характера произведения. Также стоит найти запись исполнения выбранной музыки на вашем инструменте: наглядный пример будет хорошей поддержкой вашему музыкальному развитию и интересу.
Разбирая произведение для двух рук (партии для фортепиано, например), не стремитесь сыграть сразу всё. Разберите сначала небольшой отрывок для правой руки, потом – для левой, соедините, повторите, если не получается, попробуйте сыграть, не обращаясь к нотам, сверьтесь с записью другого исполнителя и переходите к другому отрывку, время от времени повторяя пройденное и связывая с изучаемым. Следите за своими руками очень внимательно: не спешите, старайтесь играть медленно, но без ошибок, потому что один раз неверно запомненное стереть из памяти рук очень сложно.
Также не забывайте время от времени давать отдых рукам и голове, делайте перерывы, переключайтесь на другие произведения и ни в коем случае не играйте до изнеможения: это не только неприятно и вредно для вашего чувства музыки, но и опасно для здоровья! Например, «перетрудившиеся» гитаристы рискуют повредить локтевой сустав.
Помимо всего прочего, хорошим инструментом в изучении музыкального произведения является не только отработка каких-либо навыков, не только игра на инструменте или прослушивание другого исполнителя, но и мысленное повторение. Вам может показаться смешным, но пианисты, не имеющие доступа к клавишам милого сердцу друга, «прокручивают» партии в голове, вспоминая, повторяя и … слушая представляемое! Многие при этом даже повторяют движения на какой-либо ровной поверхности, например, столе в кофе!
И наконец, недостаточно один раз выучить. Человек, стремящийся постичь что-либо, научиться чему-либо, всегда повторяет пройденное. Вам вовсе не обязательно помнить все разобранные вами пьесы, но то, то они заложили в вас, должно остаться с вами. И вашей душой. Музыка – это в первую очередь проявление души автора, это мысли и эмоции, передаваемые от одного человека другому: от композитора исполнителю, от исполнителя – слушателям.
И напоследок, не забывайте, что по Административному кодексу Российской Федерации с 23:00 до 7:00 вы должны соблюдать полную тишину. Не ругайтесь с соседями 🙂