Все записи автора admin

Интересные факты о Beatles

1. Третий студийный альбом The Beatles – единственный альбом за все время их существования, который содержит композиции исключительно Леннона и Маккартни. Так получилось, что любая песня, написанная Джоном или Полом, воспринималась как созданная Ленноном-Маккартни, и люди до сих пор не уверены, кто из них лучше. В любом случае, в этом из тринадцати песен десять написал Леннон.

2. Только семь человек были допущены в волшебный круг The Beatles. Кроме самой великолепной четверки внутрь звукозаписывающей студии были допущены только режиссер звукозаписи Джордж Мартин, администраторы группы Нейл Аспинэлл и Мэл Эванс. Так было, пока Джон не встретил Йоко Оно, для которой в студии была поставлена даже кровать.

3. Конверт первой грампластинки The Beatles «Please, Please Me » отличался от обычного упоминания созданных Джоном и Полом композиций тем, что вместо Леннон-Маккартни на нем значилось – Маккартни-Леннон. Причиной этого могло быть то, что первая песня The Beatles, выбранная для записи на пластинку (продюсером группы) была «Love Me Do», а последняя – «I Love You», написанные Маккартни.

4. Леннон впервые надел свои знаменитые круглые очки в 1967 году во время съемки фильма «How I Won The War» («Как я выиграл войну»), где он играл эпизодическую роль. Известно, что между съемками он писал песню, которая позже стала известна как «Strawberry Fields Forever» («Земляничные поля навсегда»).

5. Откровенность Леннона сыграла свою роль в распаде The Beatles. Он считал, что группа записала его любимую песню «Help» слишком быстро, пытаясь добиться коммерческого успеха. Он был в бешенстве, что его «I Am The Walrus» («Я морж») оказалась на стороне В после песни Маккартни «Hello, Goodbye» («Привет, пока»), которую он характеризовал как «типичный Пол». Когда группа с треском распалась, Джон объяснял это тем, что они «устали быть аккомпаниаторами при Поле».

6. Что общего у таких классических произведений The Beatles, как «Michelle», «In My Life», «Here, There, and Everywhere», «And I Love Her» и «I Will»? Они все не были включены в альбом «1», составленный из 27 песен, которые держались на первых местах в чартах в период расцвета группы. «Strawberry Fields Forever» («Земляничные поля навсегда»), другая классика The Beatles, была первой их песней, которая не вошла в топы, как только выпущена.

7. Джоновская «Julia», которая появилась в «White Album» («Белый альбом»), была посвящена его покойной матери Джулии. Это была единственная песня The Beatles, которую он исполнял один – без группы. Пол Маккартни делал такое много раз. «Yesterday» он записал с помощью струнного квартета, что, возможно, и сделало эту песню самой часто «перепеваемой» другими исполнителями.

8. Перед тем, как написать «While My Guitar Gently Weeps», Джордж Харрисон выбрал первую попавшуюся книгу на полке, открыл ее и прочитал первое слово, которое увидел. Это было слово «gently» («нежно»). Кстати, плачущую партию гитары на ней сыграл ставший  позднее легендарным Эрик Клэптон.

Влияние музыки на человека

Несколько слов о происхождении музыки

Что собой представляет современная музыка знает каждый. Но вот откуда тянутся её корни, и когда было положено начало этому искусству, доподлинно не известно. В 19-20 веках учёными было выдвинуто несколько теорий происхождения музыки. Её возникновение связывали и с имитацией пения птиц, и с наблюдением за переменой интонаций в повседневных разговорах, и с попытками воспроизведения ритма работы в первобытном обществе и, наконец, с ранними обрядами, включавшими в себя произнесение заклинаний с определёнными интонациями и тембром. Наиболее же достоверной считается теория, согласно которой музыка берёт начало от некоего первобытного праискусства, включавшего в себя как элементы музыки, так и других видов современного искусства, таких как танцы, поэзия и многие другие.

Как бы то ни было, уже в период распада первобытного общества, в мифологиях разных народов музыка считалась одной из наимогущественнейших сил, способной влиять как на окружающий мир, так и на самого человека.
Влияние музыки на самочувствие человека.

И все-таки, как же музыка может влиять на наше самочувствие и здоровье? Многочисленные исследования, проведённые современными учёными доказали, что действительно может! Ни для кого не секрет, что во время релаксации для усиления эффекта принято слушать спокойную, умиротворяющую музыку. Дело в том, что во время стрессов волнений и тревожного состояния души частота бета-волн мозга человека значительно превышает допустимый уровень. Спокойная, ритмичная музыка способна замедлять эту частоту, что напрямую связано с улучшением нашего самочувствия! Кроме того, спокойная музыка способствует восстановлению ровного, размеренного дыхания в моменты сильного волнения, что, в свою очередь, благоприятно сказывается на самоконтроле. Есть также и прямая зависимость между частотой сердечных сокращений и темпом прослушиваемой музыки.

Влияние музыки на ребёнка

Уже давно доказано, что, еще находясь в утробе, ребёнок прекрасно слышит голос матери и реагирует на него. Резкий тембр голоса и повышенные интонации негативно влияют на состояние плода, в то время как спокойное, мелодичное звучание наоборот успокаивающе воздействует на него. Ребёнок действительно слышит голос своей матери! Уже достаточно долгое время в детских отделениях больниц некоторых стран успешно практикуется музыкотерапия. Доказано, что музыка влияет на частоту сердечных сокращений, на артериальное давление а также способствует укреплению связей нервных клеток. А поскольку в первые шесть лет жизни — наиболее важный период в формировании нервной системы малыша, то в это время рекомендуется особое внимание уделять приобщению ребёнка к музыке. Но даже и в период беременности музыка очень важна для маленького человечка. Установлено, что у будущих матерей, регулярно напевающих спокойные мелодии или колыбельные своим чадам беременнсть протекает намного легче и безопаснее, а недоношенный ребенок намного успешнее и быстрее развивается, слушая пение матери или классическую музыку.

Другая сторона медали

Еще в 50-х годах двадцатого века американскими исследователями было доказано влияние музыки на подсознание человека. Простой эксперимент, проведённый в одном из супермаркетов США доказал этот факт: как оказалось, включённая в торговом зале медленная, спокойная музыка побуждает покупателей не спешить с покупками и больше времени тратить на выбор нужных товаров на витринах. В то же время, музыка с быстрым ритмом толкает людей к более оперативному совершению покупок. Этот принцип вскоре был применён в супермаркетах страны для регулирования потока покупателей в разное время суток.

В наше время, музыки вокруг нас больше чем в любой другой период человеческой истории. Она окружает нас дома, доносится с экранов телевизоров и динамиков компьютера, в общественном транспорте, на дискотеках и ещё во множестве мест, посещаемых человеком ежедневно. И слушая её мы практически никогда не задумываемся над тем, что музыка способна влиять не только на наше сознание, но и на бессознательное. И если, к примеру, классическая музыка не несет в себе ничего кроме позитивных эмоций и вдохновения, то тяжёлый рок и «металл» могут воздействовать на человека с прямо противоположным эффектом.  Ни для кого не секрет, что сырое яйцо, положенное возле мощного динамика из которого доносится тяжёлая музыка, вскоре становится сваренным в крутую, растения от звуков подобной музыки через некоторое время вянут а рыба умирает. Чем же такое воздействие на живые организмы тяжёлой музыки отлично от воздействия её же на человека? Принципиально ничем. Однако не это самое страшное. В некоторых культах, как, например, Вуду, быстрая ритмичная музыка использовалась для ввода человека в состояние транса с его последующим «зомбированием». Похожая ситуация налицо и в наше время — на современных дискотеках. Смесь громкого звука и света способна через пол часа ввести посетителя подобных заведений в состояние близкое к гипнотическому. А слова песен, нередко агрессивные или депрессивные вполне могут внушать определенные подсознательные указания и настрой усыплённому сознанию.

Итог

Автор данной статьи ни в коем случае не ставит своей целью поголовное запрещение посещения молодыми людьми дискотек, клубов и других публичных мест. Правда в том, что каждый человек волен выбирать, что ему слушать и какая музыка ему по душе. Однако, игнорировать даную проблему тоже в корне не верно, не зря же в настоящее время в США действует более полутора тысяч законодательных актов, регулирующих использование психологических технологий в обществе!

Ещё с самого зарождения человеческой цивилизации музыка была и по сей день остается неотъемлемой частью нашей культуры. Однако в наше время, заметна тенденция превращения её из духовного достояния человечества в товар широкого потребления, поставленный на конвеер шоубизнеса. Что мы можем сделать для того чтобы исправить эту ситуацию? Прежде всего, слушать хорошую музыку, такую, которая была бы приятна лично вам а не слепо следовать модным тенденциям, прививать детям любовь к этому виду искусства, предоставлять им выбор, показывая всю её широту и многогранность и не ограничивая их сознание одними лишь примитивными мотивами коих сейчас так много на современной эстраде.

WoodStock 69 — три дня мира и музыки

Фестиваль WoodStock 1969 года, это значительнейшее событие в мире рок музыки. Он проходил в городишке WoodStock , что расположен в штате Нью Йорк (США) и навсегда прославил этот небольшой город на весь мир. Это музыкальное событие по масштабности, не имеет аналогов в мире. Это по истине были 3 дня из мира фантастики. Этот фестиваль собрал и объединил , около миллиона человек , связанных в одно целое , в один единый организм её величеством Музыкой. Организаторы фестиваля потратили на создание этого чуда, около двух миллионов долларов, что по тем временам были огромные деньги. Организация заняла около 9 месяцев, но важнее потраченного времени и денег была музыка. Как высказались сами организаторы :»Музыка важнее доллара», и этим все сказано. Количество ожидавшегося народа приравнивалось к 200-300 тысячам человек, но приехало около миллиона. Все дороги были забиты машинами, местный жители, были в шоке от происходящего, никто не ожидал такого нашествия. Это практически была блокада. Буквально не хватало запасов еды, чтобы прокормить всех прибывших хиппи. Музыкантов участвующих в фестивале доставляли на вертолётах , так как проехать по дороге не имело возможности. Представьте себе , что вы находитесь на концертах сразу всех звёзд одновременно. Отсутствие закомерциализованности абсолютно всех исполнителей. Всеми движет абсолютная любовь к музыке и желание самовыражения с помощью оной. Царствует философия мира и любви. Движение и философия хиппи созданная в 1967 году, достигла своего апогея. Что можно сказать о музыкантах, принимавших участие в этом музыкальном пиршестве, так это то, что все они вписаны большими заглавными буквами в историю рок музыки. Это такие имена как : Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker, Santana, The Who и многие, многие другие. Хронику этого замечательного фестиваля, можно увидеть на выпущенном в 2009 году, отреставрированном и переведенном DVD 9 диске, приуроченному к 40летию этого поистине величайшего события.

Отличаются ли Рэп и Хип-Хоп?

Рэп и Хип-Хоп, два музыкальных направления, придуманные чернокожими музыкантами. Что их связывает, и связывает ли их что-то вообще.

В конце 70- годов на Нью-Йоркских улицах можно было услышать совершенно новую музыку, которая воспроизводилась с помощью вертушек и электронного оборудования. Нововведение стало присутствие вокала  в этой музыке, так как ранее не практиковалось совмещать вокал с электронной музыкой. Эта музыка положила основу тому направлению музыки, которую мы привыкли именовать хип-хопом, который из простого увлечения городской молодежи перерос в самостоятельную культуру. Но родоначальником хип-хопа по праву можно назвать рэп, который изначально был всего лишь простой танцевальной музыкой. Многие любители хип-хопа наверняка знают такую группу, как Public  Enemy, которая оказала огромное влияние на становление хип-хопа.

Начало 90-х, рэп потихоньку начал коммерциализироваться, что существенным образом повлияло на хип-хоп. Рэп того времени, это Will Smith, 2Pac, Basta Rhymes. Именно в это время и произошло разделение рэпа на две культуры. Собственно рэп так и остался рэпом. Но появился новый стиль музыки хип-хоп, который в первое время характеризовался ломаными ритмами и не имел вокальной линии. Изменения произошли не только в музыке, но и в стиле и в образе жизни. Стили разделились на старую школу и новую школу. Представителями старой школы являлись James Brown и Africa Bambaata, а представителями так называемой новой школы стали 2Pac. А как же обстояли дела у нас? У нас все начиналось с нелегальных кассет, у нас в стране хип-хоп был вялой и слаборазвитой культурой, но до поры до времени, пока не произошел бум хип-хоп культуры в 97-98 годах.

Хип-хоп, это своеобразная субкультура. Это своеобразный стиль одежды, это развитие и появление брейк-данса. Но как ни странно, именно рэп является главной составляющей этой субкультуры. Стиль жизни рэперов, это копирование одежды и поведения из клипов и фильмов, а слово «Нигер»  в их тусовках не является ругательным. Их стиль одежды,  это широченные штаны, широкие футболки, длинные цепи на шеях.

Если говорить о том, чем же различаются эти две музыкальные культуры, такие как рэп и хип-хоп, то можно привести в пример одну хорошую цитату:  «Рэп — это то, что ты делаешь,  хип-хоп — это то, как ты живешь». Странно, но многие люди и даже критики не видят или не знают отличий рэпа от хип-хопа. К примеру,  СМИ постоянно отождествляют рэп и хип-хоп как одно целое, многие даже утверждают, что эти слова синонимы.

Но вопреки всему этому между рэпом и хип-хопом есть существенные различия. Во-первых, рэп, это музыкальный стиль, охватывающий всех исполнителей и все стили данного направления. Хип-хоп же наоборот, является  своеобразной музыкальной культурой, вобравшей в себя не только музыку, но и живопись, стиль одежды и многие другие элементы. Другими словами, рэп-это музыка,  хип-хоп- это стиль жизни.

Гранж. Краткая история

Гранж — направление музыки, основанное на таких жанрах ,как панк-рок и альтернативный рок. Но в отличии от всех своих предшественников гранж отличается большей мелодичностью и напевностью, хотя и относится к тяжелой музыке. Родиной данного стиля считается город Сиэтл. Начало было положенно в середине 80-х годов и было напрямую связанно с появлением таких групп как Alice in Chains, Pearl Jam, Mudhoney. Однако у гранжа 80-х годов были и свои предшественники из прошлых десятилетий, но они были более примитивными, переживающими только первые этапы развития. Их музыка была более грязной, пошлой, с огромным выплеском эмоций. Таким образом, историю гранжа можно поделить на две части: начальную (1970-1985) и рассвет (1986-1994). Эпоха рассвета гранжа началась с появлением легендарной группы Nirvana. Именно она ознаменовала о приходе нового этапа развития гранжа. С выпуском альбома Nevermind, популярность Nirvana распространилась почти на весь мир и в большинстве социальных группах молодого населения. Группа успела дать концерты со своими новыми альбомами в Америке и в странах Европы прежде, чем её лидер Курт Кобейн покончил жизнь самоубийством в 1994 году. Фактически эпоха гранжа была похоронена вместе с лидером Нирваны. «Лучше сгореть,чем угаснуть» — утверждал К. Кобейн.